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第二百一十七章 华语电影的崛起

“错觉?当成风?”吕良委有些似懂非懂。

“演戏并不是比戏,你演你的,他演他的,不管他有多强,你照你自己的想法演就可以了。”曾姜拍了拍吕良伟的肩道,“把对方当成风,自然他就不会对你造成任何影响了。”

“原来如此,多谢曾叔。”吕良委有些明白了,“可以这样不是逃避吗?”

“你认为你演得过周家伟?”

吕良委:“......。”

“既然演不过就不要比。”曾姜继续道,“比,只有两个同级别的对手相比才有意思,你的演技和他差得太远了,所以你只能忽略对手,这样才能让你更自如的表演,如果你想和对手表演得不分上下,还要继续努力啊。”

“我明白。”

“《四大探长》第九十八场第三遍,A!”

有了曾姜的提点,吕良委这次倒是没有被喊咔,顺利的通过拍摄。

不过这只是开始,接下的的拍摄中,吕良委、任达烨终于领会到了郑则士口中的碾压了,就连三人中演技最好的郑则士自己也时常被周家伟搞得手忙脚乱,倒不是他们没有用心表演,只是水平相差太大了,这就好像一个是大学生,一个是中学生,根本不是一个级别的。

虽然有曾姜的指点,但有时候相差太多了,演起对手戏来还是让他们非常郁闷。

“可恶。”又一次被喊咔后,任达烨有些恼了,“为什么跟他演戏总觉得被他压着?”

喊咔的次数多了,任达烨、吕良委等人已经不在意是不是丢脸了,反正脸已经丢了,现在关键是要把脸找回来。

可是无论他们怎么努力,怎么钻研角色,总是会觉得跟周家伟演起的角色比起来要差上一筹。这种无力感简直把要任达烨和吕良委等人逼疯了。

为什么?

为什么我们明明这么用心了,为什么我们明明尽了自己全部的力量还不是周家伟的对手?

他的演技有那么好吗?

“那是因为你们还没有形成自己的风格。”周家伟这样指点道。

“你们都知道世界有三大表演体系:斯坦尼斯拉夫斯基体系;布莱希特体系和京剧艺术体系。”

“斯坦尼斯拉夫斯基体系讲究的是演员要入戏,也就是说演员要钻研角色,达到和角色合二为一的境界,我就是角色,角色就是我。”

“布莱希特体系讲究的是我入戏,但我不是戏,我要高于戏,以我来驾驭角色,我演的是我自己,只不过我把自己和角色相同的一方面展现出来。”

“京剧艺术体系讲究的是戏在我,戏随人走,景随人迁。”

“这三种听上去好像差不多啊。”吕良委有些不明白的挠了挠头。

“这么说吧,斯坦尼斯拉夫斯基讲的是要演员要服务于戏;布莱希特体系讲的是演员要高于戏;京剧艺术体系讲的是演员要控制戏。这么说你们明白了吗?”

“好像有些懂,又有些不懂。”

周家伟看着似懂非懂的三人叹了口气,“不是我说你们,以后多读点书吧。”

周家伟说完,吕良委、任达烨、郑则士:“......。”脸上俱是一红。

“那只猫哥,你说这三个体系,那个境界高一些呢?”

“要说起来,当然是京剧艺术体系境界最高,这样吧,我再用通俗的话来跟你们说,一个是人剑合一,这是斯坦尼斯拉夫斯基;一个是人是人,剑是剑,人控制剑,这是布莱希特;一个是我可以是剑,我也可以是人。如果你们再不懂,我也没办法了。”周家伟一摊手道。

这是境界的东西,很难说得清楚的,就像看山是山,看山不是山一样,境界达不到,说了也不明白。

“只猫哥,哪你是那个境界呢?”郑则士问道。

“我哪个境界都不是。”周家伟摇了摇头,接着想了一下,“如果硬要讲的话,我应该属于第三种。”

“啊,那你不是最高境界?”吕良委惊呆了。

怪不得我们演不过你呢,你都已经是最高境界了,谁还演得过你。

“最高你个头。”周家伟差点笑哭了,“这三个体系只是表演的常用方法,并没有高低,境界高低只是硬要区分的结果,而且世界上并不是只有这三个方法。”

“我说我是第三种,是因为我能控制戏,我不光是演员,我还是导演,是化妆师,是灯光师,是摄像师,是配音师,你们懂吗?”

“也就是说我在演戏的时候,我知道灯光师的灯会怎么打,所以我就会选择最适合的角度卡位,我知道摄像师从哪个角度拍,所以我可以把我最好的一面表现给摄像师;我知道我要化什么妆才能最好的配合角色的需要,我知道我说台词时要用什么样的语调,我知道整部戏要怎么演,一切都在我的掌控中,所以我说我是第三种,因为我能控制戏。”

“但这并不能说明第一种和第二种体系没有用,就落伍了,任何一种体系做到顶点,都是一名优秀的演员,体系是死的,人是活的,一切都要靠演员自己。”

“我看你们最好是多接一下角色,

不要以为自己红了,是个人物了,就挑剧本了,多演戏,多接不同的角色,对你们的演技有帮助,那怕是配角,那怕是跑龙套也是好的。”

“你们记住:人可以老,但演技却不会老。”

“那风格呢,你最开始说的风格呢?”

“风格是结果,三大体系是演员的道路,它们可以让你们更好的形成自己的风格,我说你们没有形成自己的风格,是因为你们没有找到三大体系的路,也可以说你们走上了路,但你们不明确自己是那个体系,只有明确自己是那个体系,合适那个体系才能更好的利用这个体系来提升自己的演技,有机会多看看演技方面的书,这是实话。”

任达烨、吕良委:“......。”

又是看书???

正在周家伟教吕良委等人如何才能演好戏时,另一边,嘉禾投资了近七千万港币,集合了程龙、元标、洪晶宝的《快餐车》也在紧张的拍摄中。

同时,金公主雷震天因为上部《替身杀手》尝到了甜头,投资了八千万的新片《克隆英雄》也开始了拍摄。

比起这三家影业的大制作,同为四大影业的永盛可就悲催了。

《开心鬼》系列拍完了。

没有了《开心鬼》系列,向烨强突然发现永盛已经没有拿得出手的片子了。

怎么办?

“要不我们找只猫要个剧本吧。”向烨强道。

永盛弱,弱在没有当家的明星,弱在没有当家的导演,就连剧本都是弱项。

“十哥,我们总不能老靠只猫。”向烨胜道,“人情这东西越用越少,关键还得要靠我们自己。”

“那你说要怎么办?”向烨强有些烦燥道,“不找他我们从哪里找剧本?”

“我们悬赏剧本。”向烨胜道。

“悬赏?”

“不错。一百万港币,谁能给我们好剧本我们就给谁钱?”

“可是别人能相信我们,上次黄佰鸣的事可是才没过多久。”向烨强担心道。

“我们出面不行,但我们可以跟报纸合作啊,比如说《明报》,我们把钱给报社,由报社做为中间人,这样就可以让人放心了。”

向烨胜不愧是向烨胜,立马想到了一个好方法。

“而且这样做还可以扭转别人对我们的看法,摆脱混混的身份,做上二、三次,别人自然就信我们了。”

“这个主意好。”向烨强拍掌道。

“不止这样,我们还需要打造自己的当家明星。”向烨胜起身望着窗外,“金公主有雷震天,魅影有周家伟,嘉禾也有程龙,我们要和他们对抗就必须也要有自己的重量级明星。”

“那我们找谁?”

“周闰发和张国容。”

“他们?”向烨强惊讶了。

“不错,十哥觉得怎么样?”向烨胜道。

向烨强想了想,发现他们俩个还真是合适的人选。

首先,周闰发和张国容都因为参演周家伟的电视剧,在国际上了有一定的知名度,其次,他们都没有拍过电影,这两者合起来,捧他们无疑是一本万利的事。

“干了!”向烨强一拍桌子道。

一天后,《明报》的报纸上就刊登了永盛花一百万悬赏剧本的事,而为了博取信任,他们还让《明报》做中间人,一时间,全香港都被这则消息弄得炸开了的锅。

一百万,那可不是小数目,再加上有有《明报》作保证,安全至少不用担心。

于是不到三天,永盛就被无数的剧本淹没了。

所谓重金之下必有勇夫,说实话,在这几万份剧本当中,还真让向氏兄弟找出了几个不错的剧本。

“《神勇双响炮》,五千万,还由周闰发和张国容主演,有没有搞错,这是一部什么片子?”《四大探长》剧组里,当周家伟收到这则消息时,差点没把舌头吞下。

不错,虽然周闰发和张国容的演技是过得去,也有一定的国际影响力,但冒然花五千万拍部电影,这也太不靠谱了吧。

要知道电影和电视剧可是两个不同的类型,拍电视剧红拍电影未必就红。

历史上周闰发凭着《上海滩》红得发紫,投身电影圈后还不是被称了一段时间的“票房毒药”。

向氏兄弟这么做就不怕亏本。

“听说是部警匪片,场面很大,还请了袁家班做武指。”过来探班的洪晶宝道。

所谓的袁家班就是袁和评带领的龙虎武师,在香港,能和洪晶宝的洪家班齐名的也就只有程龙和程家班和袁和评的袁家班了。

“看来我那师弟这次是下了血本了。”周家伟笑道。

“你不看好?”洪晶宝奇怪道,“我看挺有搞头的,周闰发和张国容的影响力都不错,剧本也是永盛花一百万买的,从几万份当中脱颖而出,质量应该能保证,再加上五千万的投资,不可能不火啊。”

“如果拍电影是这么简单就好了。好剧本,好演员有时候未必会拍出好电影。是成是败,到时候看吧。”周家伟不可置否道。

......。

永盛终于开始不甘于平凡,露出了自己的獠牙,金公主、嘉禾和魅影也是各拍各的大片,互不相让,一时间,整个香港仿佛又回到了以前那个数家影业大打擂台的日子。

不过现在大家却仿佛没有了那个心思,虽然都有大片在手,却没有了以前的针锋相对,反相识趣的互相避开了对方的档期。

因为在他们眼里,香港早已经不是他们的主战场,他们的战场在美国,在全世界。

首先杀青和制作完成的是《快餐车》,影片的外景地远征到西班牙实地拍摄,将欧式古堡定为影片的主要故事场景,再加上程龙玩命似的演出和最后与喷气机宾尼尤奎华兹经典的对打,影片一播出就掀起了一阵观影狂潮。

在香港斩获了四千一百万港币,在美国斩获了六千五百多万美元,全球总共获得一亿二千万美金票房,让嘉禾赚了个盆满钵满,差点笑歪了嘴。

而程龙也在这部片子里正式确立了自己的影片风格,那就是玩命似的演出再加上功夫喜剧。

《快餐车》之后便是雷震天的《克隆英雄》。

雷震天虽然看周家伟不爽,把周家伟当成目标,但他的实力在香港称第二,没有人敢称第一,就连程龙也逊他一筹。

《克隆英雄》是部全新的片子,一如继往的由新艺城七怪编剧,影片讲述的是未来世界永生成为了可能,每个人都可能通过科技来转移自己的灵魂,并通过克隆来换置新的身体,两者结合从而达到永生。

主角雷震天饰演一名特工,他的任务就是阻止罪犯将灵魂换置到不属于自己的身体内,但他却不知道,整个社会的高层早已经在这么做了,于是,一场大战不可避免的发生了。

认真来说,这部片子的创意很好,特效也很不错,但影片涉及到科技方面却有些硬伤,比如前面说灵魂在转移的时候会产生损伤,但后面却是大量的社会高层通过换置不同的身体来改头换面,以达到永远能霸占权利的目的。

这就矛盾了。

虽然有这些矛盾,但这部影片的制作水准依然可圈可点,场面大,立意新,特效也不错,仍不失为一部佳作。

最后全球票房二亿三千万美元,比嘉禾的《快餐车》高了近一倍。

第三个上映的便是周家伟的《四大探长》了,这部片子分为上下两部,所以它最先拍,却最后制作完成。

而且周家伟选择了两片一起放映。

“其实我们可以分开放映,这样的话,票房可能会更一些。”洪晶宝道。

“高也高不到哪里去。”

“为什么?”

“因为体裁和类型。《四大探长》的香港气氛,或者说华人气氛太浓了,这样的影片在香港和东南亚或许能获得高票房,但在美国等西方世界却很难,因为他们根本不了解东方文化,也看不懂电影所要表达的深层次东西。”

“不是吧。”洪晶宝愣了。

“你以为呢?你以为西方目前比我们发达,所以他们人就比我们聪明,所以他们理解的东西要比我们的深,错!其实他们要比我们蠢。”周家伟笑道。

这点是真的,比如说历史上的《无间道》,美国人就根本看不懂。所以他们又翻拍了《无间道风云》,还是著名导演马丁·斯科塞斯执导,莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙、杰克·尼科尔森等一众男神主演的,但结果呢,影片的意境和《无间道》比起来,差远了。

所以说美国人或者说西方人他们只适合了解一些直观的东西,对于深层次的东西,他们根本了解不了,或者说他们没有东方关于意境的那种细胞。

“那我们为什么还要投资这么多钱来拍《四大探长》?我们拍部其它片子不是更好,更赚钱。”

“拍电影不光是为了赚钱,赚钱重要,但不同类型的电影更重要,纯娱乐的电影是很赚钱,但大多数看后就忘,只能一时娱乐,我们要也拍些有深度的电影,有些能记载历史,反映历史的影片,这样的影片才能长存。”

“这部《四大探长》我本来就只抱着保本的心思拍的。”

......。

《四大探长》是部枭雄类历史片,你可以把它作是一部枭雄传记片,你也可以把它看作是一部历史片,你还可以把它看作一部反映香港的记录片。

所以影片一上映就带着浓浓的历史感。

而影片的第一个镜头就让整个电影院的观从仿佛瞬间回到了四十年代的香港。

那是四十年代的香港全貌,就连街上的任何一样东西都是四十年代的产物。

“这个镜头?”

“我做的。”

电影院里,张澈和周家伟,以及麦氏兄弟等《四大探长》的演职员一起看着午夜场。

“这个应该花了不少钱吧。”张澈问道。

“还好,不到一千万港币。”

这还不多?都够我以前拍十部电影了。

张澈:“......。”

经过短暂的交谈后,张澈的心思就从花多少钱上面转移到电影上面了,因为剧情开始了。